Museo para la Democracia: La preservación del patrimonio cultural
El Museo Internacional para la Democracia con sede en la ciudad de Rosario dialoga con el patrimonio cultural de la región en tanto ejercicio de memoria activa. En cuanto al patrimonio musical regional, específicamente, el viaje por el territorio provincial pone de manifiesto un mapa cultural que ubica en un lugar significativo a músicos de chamamé y a artistas que reconocen a este género como expresión que los representa.
En interacción con la escena cultural en que se inserta, el Museo aboga por la puesta en valor del patrimonio musical, cultural e identitario que se construye a través de los músicos populares y su repertorio.
Atento a los matices que cobran la composición y la interpretación del chamamé en cada zona del territorio santafesino y al modo en que se vinculan las nuevas generaciones con el legado que recibieron, el proyecto Chamamé en Santa Fe fue llevado adelante por el programa audiovisual y multimedia Señal Santa Fe, del Ministerio de Cultura.
Las voces de la tradición popular
El proyecto articuló la creación audiovisual como práctica artística y comunicacional con experiencias innovadoras en un marco de intercambio. Su primera etapa, llamada Antología, fue presentada a fines del año 2021. Tanto en esa primera serie como en al siguientes se intercalaron la interpretación musical y los testimonios, tanto de referentes de la tradición del género como también de músicos más jóvenes.
Se registraron, en distintas localidades santafesinas, breves piezas audiovisuales que exploraron los paisajes y las historias narrados por canciones emblemáticas. Entre otros temas, se incluyeron Merceditas (de Ramón Sixto Ríos), Oración del remanso (de Jorge Fandermole), Villa Guillermina (interpretado por Los Trovadores) y Santafesino de veras (interpretado por León Gieco, Lito Nebbia, Horacio Guaraní, Silvina Garré y Juan Carlos Baglietto, entre otros artistas).
Con la territorialidad y la diversidad como ejes organizadores, el proyecto propició la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural musical de la región, objetivo que el Museo reconoce y acompaña.
Patrimonio sonoro
El patrimonio sonoro abarca música, tradiciones orales y paisajes sonoros que una comunidad reconoce como parte de su identidad y su memoria histórica. Es considerado un bien inmaterial que incluye no sólo música sino también voces y ruidos ambientales, conservados en diversos soportes o en la memoria colectiva, y esenciales para la identidad cultural.
En relación con el vínculo entre arte y tecnología dentro del universo sonoro, esta temática fue abordada a través de una serie de propuestas que se llevaron a cabo en los últimos años en el Centro Cultural Parque de España (CCPE) de Rosario. En el marco del ciclo Conexiones se realizaron ciclo de conciertos, performances y laboratorios de experimentación destinados a personas con o sin experiencia en prácticas sonoras.
Una de las actividades fue un Laboratorio de investigación sonora para las infancias a modo de trabajo colectivo donde explorar el entorno y jugar con diferentes maneras de acercarse desde la escucha, con mapeos colectivos y traducciones gráficas para poder compartir búsquedas y hallazgos. A partir del material obtenido se realizó un fanzine instantáneo que recopiló los trabajos.
Otras propuestas se centraron en la escucha profunda y estuvieron dedicadas al estudio musical y estético de la música drone, estilo de música minimalista que se caracteriza por el uso de sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo.
Hubo, además, conciertos sonoros y obras performáticas cuyo desarrollo involucró a los asistentes como participantes. Otros consistieron en espectáculos lumínico-sonoros, instalaciones efímeras compuestas por una mixtura de ensambles sonoro-
visuales tales como instrumentos musicales, juguetes a cuerda, circuitos electrónicos caseros, radios y electrodomésticos que trascendían su cotidianeidad al ser conectados con la arquitectura del lugar.
También se llevó a cabo una performance de voz y procesos electrónicos en tiempo real. En el Patio de los Cipreses del CCPE se realizó una instalación sonora a partir de una cinta magnética que recorrió el perímetro del lugar a una altura que no resultaba visible para los participantes de la propuesta. Por medio de micrófonos emplazados en diferentes sitios, se grabaron los sonidos que se iban produciendo. Mientras tanto, altavoces amplificaban la grabación devolviéndola al espacio sonoro y superponiéndose. Todos los eventos fueron transmitidos por una radio que difunde y promueve músicas experimentales, contemporáneas y arte sonoro.
En estas actividades se habitaron espacios de interacción colectiva para investigar y hacerse preguntas en torno al universo de la escucha. Todas ellas se propusieron explorar las posibilidades no sólo acústicas sino también de participación comunitaria de los medioambientes sonoros urbanos. Como herramienta de valor cultural, el patrimonio sonoro es clave para la construcción de la identidad colectiva. Instituciones que alojan fonotecas y otros proyectos culturales de índole diversa trabajan en la salvaguarda de este patrimonio, enfrentando el desafío de la migración digital y la preservación de documentos sonoros nativos digitales.